De lo exterior y de lo interior
De lo exterior y de lo interior. Pintura y arte textil de Ana Vargas
Exposición de la artista Ana Vargas (Almería, 1973), en la que se reúnen obras cuyo «concepto que trasciende es la decadencia identitaria de la humanidad y la propia reconstrucción de mi identidad».
En sus propias palabras. esta exposición «se vincula a dos series que convergen: por una parte, De lo exterior, que se corresponden a la Serie Hijos malditos de la historia. En ella se explora sobre la misma condición humana conducida a la vorágine del consumo/neocapitalismo convirtiéndonos en ”individuos flotantes -muchedumbres solitarias”, pues es paradójico que actualmente estamos más comunicados pero nos sentimos más solos que en tiempos pasados…llevándonos a circunstancias vitales que nos degradan perdiendo nuestra identidad. Las piezas manifiestan temáticas tan diversas como las migraciones, enfermedad mental, fronteras políticas, pobreza socio-económica-emocional, manipulación mediática…
Por otra parte, De lo interior, en estas piezas trato de recomponer mi identidad, identificar mis valores, sentir armonía y equilibrio, reconectar con lo que habito. Llevándome a reconocerme en ideas y formas acordes con la Ecosofía, sabiduría de la tierra. La naturaleza es la fuente de la que procedemos y de la que podemos aprender si la sabemos escuchar. Nos enseña el entorno a nosotros. Así ha sido en antiguas tradiciones milenarias. El concepto de ”Cosecha Honorable” que propone Kimmerer, ”tomar solo lo que se necesita, tomar solo lo que se nos ofrece y dar las gracias por aquello que se nos ha dado”. Es absurdo, obedecer a caprichosas fronteras políticas y económicas. El hombre debe cultivar la naturaleza, de igual modo que debe cultivarse a sí mismo.
Me inspira la Ciencia ficción (las distopías) y fantasía. Libros como “El nombre del mundo es bosque”, ”Juego de tronos”, “El señor de los anillos”,…nos remiten a la representación de la tierra, de la naturaleza a través de la feminidad».
Las influencias de Ana Vargas son Moffat Takadiwa, Sheila Hick, el Anatsui, Adriana Maunié, Regina Dejimenez, Teresa Lanceta, Aurelia Muñoz… todas estas personas son referentes por sus tejidos innovadores y experimentales y por cómo integran en su arte textil colores distintivos, materiales naturales y narraciones personales.
En estas piezas la mayoría de los materiales son reciclados desde cables, recámaras de bicicletas, cajones de panal de colmenas de abeja, tejidos, marcos de madera… intentado restaurar, reutilizar de la mejor manera para darle una nueva vida, asignándole otra identidad. Para transformar estas materias, la artista se ha servido de diferentes técnicas textiles como alto lizo, macramé, bordado a máquina y a mano, crochet o ecoprint.
